Malba Michala Rapanta je charakteristická divokou expresivní formou a pastózně nanášenými intenzivními barvami. Zpočátku byl v jeho dílech patrný vliv Vladimíra Skrepla, v jehož ateliéru Rapant zakončil své studium na AVU, postupně se však přiklonil k odlišné stylizaci, která odkazuje na modernistické styly počátku 20. století, zejména na francouzský fauvismus a německý expresionismus. Rapant má ustálený tematický slovník, přičemž jednotlivá témata rozvíjí v rozsáhlých volných sériích. Opakovaně se objevují portréty a květinová zátiší, ale i netypické motivy, jako plyšoví medvídci nebo volnější figurální kompozice, často prostoupené reminiscencemi historických výtvarných forem - zejména odkazy k malbám Albrechta Dürera. Podstatným impulsem bylo autorovo setkání se starými mistry holandského zátiší, které dalo podnět k jednomu z jeho nejrozsáhlejších cyklů - květinových zátiší. Právě odtud se odvíjí i jím často akcentovaný motiv vanitas - pomíjivost. Rapant ve svém díle reflektuje proměny tohoto žánru od 17. století až po moderní transformace, jak je představují například slunečnice Vincenta van Gogha nebo obrazy s květinami Henriho Matisse. Obraz Nedělní hledání krásy!, namalovaný během autorova rezidenčního pobytu v Bruselu, zachycuje vadnoucí květinu jako emblematický motiv vanitas. Krása květu vstupuje do kontrastu s jeho umíráním a je umělcovou výpovědí o ztrátě, melancholii a křehkosti trvání.
70 % z dosažené ceny je určeno na podporu nadačního fondu Spolu s odvahou, člena rodiny Bátor Tábor.